文化视点｜告别“春晚时代”，魔术的下一站往哪开

魔术新秀丁洋演出的春晚时代《月光白鸽》。（资料图片）“接下来就是文化见证奇迹的时刻
 ！”央视春晚上 ，视点魔术师刘谦连同他的告别这句经典台词 ，曾在全国刮起一阵“魔术热”。魔术魔术综艺
、站往大型魔术秀层出不穷；下至学龄孩童、春晚时代上至耄耋老人
，文化学魔术
、视点看魔术、告别解魔术成了茶余饭后最流行的魔术社交乐趣。然而 ，站往春晚掀起的春晚时代“魔术热”过后
，近些年这门古老又神秘的文化艺术似乎不复当年红火。日前在沪上开讲的视点魔术大师班上，一条融合川剧变脸 、杂糅魔术球技纸牌等技法的节目视频，获得众人好评。面对学员一再要求的点评指教，作为导师的刘谦感慨 ：“这个节目非常完整、浑然一体 ，不需要改动 ！就希望能够继续演 、多演！”原来
，这竟是20年前上海国际魔术节的金奖节目 。而彼时刘谦 ，作为早两年获得该奖项银奖的“学长” ，就在台下。正如刘谦的感慨 
，这台巡演海外、征战多个赛事的节目 ，近年却鲜有合适的平台亮相 。更令人感慨的是，参与此次计划的其他90后魔术新人 ，所交出的“作业” ，也多是三四年前创排演出的 。尽管这些作品中多在海内外比赛获得瞩目成绩  ，却很难再成就家喻户晓的明星魔术师与现象级节目。由此可见，魔术这一“现场的艺术”在最近两三年遭受新兴文娱业态与解密短视频等带来的冲击之大
。告别“春晚时代”
，魔术的下一站往哪开？“全国魔术领军人才培养计划”集中培训近日在沪收官 ，由此激起的业界讨论还在继续。记者为此采访多位业界内外人士，他们指出 ，魔术发展须结合当下受众审美趣味、舞台流行趋势
，在领军人才培养 、艺术创新与市场孵化等多方面发力 ，方能一改“魔术即戏法”的偏见 ，带领这一在中国有着数千年历史的艺术  ，迎来新的春天 。人才培养：领军人才与基础职业教育双管齐下“春晚‘魔术热’ ，一方面依赖于央视春晚强大的造星能力与全民级影响力 ，另一方面，则源自于以刘谦为代表的中生代魔术师，具备编、创、演多方面的综合能力 。”一位资深魔术师告诉记者，综合性领军人才的缺失，是近年鲜有明星魔术师诞生的重要原因。而这也成为文化和旅游部将此前的“魔术师研修班”精准定位为培养“领军人才”的用意所在。20位学员里，1988年生人丁洋是佼佼者。别看她个子小
，却是近年国际赛事中成绩最好的 。不过
，即便如此 ，她获奖无数的节目《月光白鸽》，还是引发现场导师的分歧：资深制作人王鹏鹏赞其“无可挑剔”，刘谦却点评“元素不统一、故事不清晰”。后者恰恰指向领军人才所要攻坚的重点——不仅要靠技术赢得专业认可，更要通过酣畅的舞台呈现，带给受众美的享受。“分歧”激发“韧劲”，课程一结束，丁洋拉住几位导师在走廊里轮番求教 ，一问就是一个多小时 。如果说“领军人才培养计划”是为已经崭露头角的青年新锐扶上马送一程，那么职业基础教育，则是通过引入现代教育体系，为魔术好苗子提供更为科学系统的训练。也就是在去年 ，上海马戏学校率全国之先，真正招收了一批专门针对魔术方向培养的青少年。而在此前，学校对魔术人才培养，主要是纳入“杂技与魔术表演专业”综合培养。过去魔术的培养，一直都是“师傅带徒弟”的传统模式 。以海派魔术名家周良铁为例，他是杂技演员半路出家 ，拜莫非仙为师转行。成名后，他又培养了刘明亚等 ，与后者联合创作的节目更令上海魔术在第85届国际魔术交流大会实现零的突破。如要扩大魔术艺术的影响力
，师徒模式培养的高精尖人才还不够，街头
、秀场等演艺新空间、新场景亟需大量基础人才为魔术做大众推广 。首届魔术班尽管只招收了七名学生，学制三年
 ，但围绕培养他们的课程设计与职业规划酝酿已久。说起来 ，从纸牌到丝巾再到白鸽，常见的魔术表演无外乎这些道具。也正因如此，魔术给了一些人“魔术不过变戏法 、门槛很低”的偏见。确实 ，在信息发达的时代 ，人人都能跟着教学视频学上两招秀一把。然而，仅仅依赖机关道具表演 ，与真正的魔术师相去甚远。为此，上海马戏学校集结各方资源，力邀国内知名魔术师周舫（火娃）等参与课程设计 ，力图为职业基础人才培养蹚出新路。内容创新 ：无惧解密短视频，实现“从1到100”的飞跃“好的魔术师是演说家、是数学家、也是心理大师” 。看过一众新生代魔术师作品，一位工作人员感慨新一代对魔术技巧的综合学习  、运用和创新多有薄弱之处
 。他至今难忘亲身体验过瑞典近景魔术大师雷纳德·格林的厉害。享有“世界牌王”盛誉的格林
，并非依靠道具，而是凭借惊人的记忆力、高超的手部技巧和对观众心理极强的洞察力，方能实现在观众的眼皮底下施展“乾坤挪移”之术。而这样的表演，即便有多少短视频拆分解密，都无法替代观众在现场一睹其风采的满足与惊喜。刘谦与围棋高手柯洁合作的一则短视频，也印证了这一点 。视频里，他用柯洁最熟悉的围棋棋子展开表演 。一番操作下来
，刘谦成功使自己与柯洁分别随机抓取的棋子“一样多”。当弹幕还在猜测他对棋子动了什么手脚“偷梁换柱”之时 ，他的回答让人惊掉下巴：这竟是一道小学生也能解出的数学题  ！之所以会被魔术师迷惑，恰恰在于他的语言与表演对观众产生了从眼到手再到脑的“障眼法” 。“与其说是解密，我更愿意定义为这是‘科普’视频”，刘谦不希望为魔术“祛魅”，而更希望展现其作为艺术门类的丰富性与多样性。资深魔术师王志伟也深以为然。作为此次培训计划导师，他强调 ，短期来看
，解密短视频确实为魔术表演带来了一定的挑战 。可盘点这些解密，绝大多数是依赖道具机关的魔术 。“魔术艺术之所以能生存，不在于人们是否明白小道具背后的秘密 ，这只是其中很小的一部分，其真正考验的是魔术师技艺的组合和表演能力 。”他举例 ，中国环是中国杂技传承至今向世界魔坛最重要的“从0到1”道具技艺输出
，它之所以能在千百年来被玩出不同的花样，就在于不同国别、时代的艺术家实现了“从1到100”的组合创新，赋予其千变万化的艺术风格与长久持续的艺术生命力。场景迁移：大剧场魔术剧还是小剧场沉浸秀？如果说人才培养
、内容创新是魔术发展的前端
，那么作为魔术艺术终端的产品呈现，又将产生怎样的变化？金伟曾连续多年参与策划、举办上海国际魔术节 ，此次更参与培养计划课程设计 。谈及培养侧重 ，他直言  ：“单纯比拼技艺的时代已经过去，魔术若不能结合戏剧表演 
、营造氛围感 
、带来惊喜和感动 ，是很难再触动观众的。”那么“魔术+”  ，加什么 ？记者就此采访了多位院团掌门人
、从业者 ，得到了两种不同的答案——大剧场魔术剧和小剧场沉浸秀。2021年，中国首部大型原创魔术谍战剧《明家大小姐》诞生 ，两年来在全国多地巡演 。这是广州魔术团团长杨杰联手杭州杂技总团交出的答卷。在杨杰看来 ，谍战所需的悬疑感给了魔术发挥和施展的空间
，于是有了“黄包车换人”“绸庄置景”“神秘逃脱”等数十个兼顾魔术观赏性与戏剧叙事性的情节 。然而，这并不意味着“魔术讲故事”的课题研究已有定论。作为培训计划的“跨界”导师，知名话剧演员杨立新就特别提出 ：“要探索魔术与戏剧的结合，并不是要用魔术把故事全须全尾地讲完。这是让戏剧替代了魔术。我们要尊重魔术本体的艺术规律，用作品凸显出魔术的不可替代性 
。”上海杂技团团长梁弘钧给出另一种探索方向。为适应沪上持续涌现出的演艺新空间，他筹划着结合音乐
、舞蹈 、杂技 、魔术等一系列舞台艺术的综合演艺秀 ，带给观众更具沉浸感、更为丰富的观演体验 。“沉浸式”也是刘谦探索的关键词。他透露自己即将推出一部为小剧场打造的沉浸式魔术秀 。他认为，这两年，沉浸式和小剧场两个概念在年轻人中间很火，魔术人也要紧跟这一风潮。他也希望通过这次创新，体现出他对于魔术艺术观念的变化：“从前是希望向大家展示我有多神奇，现在更希望向观众展示这个世界有多神奇。”探索道路的分岔并非争端
。告别“春晚时代” ，魔术下一站
，目的地未知。不过，有一点是肯定的：只要向前飞驰 ，此时此刻
，不会是魔术的终点站。作者：黄启哲编辑：施薇